Görsel Sanatçı Ne Yapar?

İçerik

Görsel Sanatçının Görevleri ve Sorumlulukları
Görsel Sanatçı Maaşı
Eğitim, Öğretim ve Sertifikasyon
Görsel Sanatçı Becerileri ve Yeterlilikleri
İş Görünümü
Çalışma ortamı
Çalışma programı
İş Nasıl Alınır
Benzer İşleri Karşılaştırma

Basitçe söylemek gerekirse, bir sanatçı resim, heykel, video ve film, ses çalışmaları, çizimler, basılı eserler, yerleştirmeler ve diğer formlar gibi sanatlar yaratır.

Sanat eserleri sergilenecek, deneyimlenecek ve / veya satılacak çerçeveli resimler, ayrıntılı oda kurulumları veya performans parçalarından oluşabilir. Sanat eserleri duman veya buhar gibi geçici olabilir.

Eserler dışarıda kamusal sanat olarak veya içeride sanat galerileri, müzeler, bienal sergileri, sanat fuarları ve alternatif mekanlarda sergilenebilir.

Sanatçı yurtları, Belçika'daki Frans Masereel gibi baskı sanatçıları için özel olarak donatılmış stüdyolar sunan sanatçıların kullanması için belirli ekipman türleri sunuyor.

Picasso ve Andy Warhol gibi birkaç sanatçı büyük ölçüde başarılı olacak, ancak sanatçıların özellikle kariyerlerine ilk başladığında gelirlerini desteklemeye yardımcı olmak için diğer türden çalışmaları öğretmeleri veya yapmaları ortalama olarak daha yaygın.

Görsel Sanatçının Görevleri ve Sorumlulukları

Görsel bir sanatçı kendileri için çalışabilir ve her gün farklı bir programa sahip olabilir. Veya, bir grafik sanat firması, bir oyun şirketi veya çizgi film üreten, diğer işlerin yanı sıra daha öngörülebilir bir program ve iş yüküne sahip bir stüdyo tarafından istihdam edilebilirler. Görevleri şunları içerebilir:

Resim tasarlamak, oluşturmak ve düzenlemek için bilgisayar programı kullanma
Çalışmalarının eskizlerini ve modellerini oluşturma
Herhangi bir şeyden ya da hiçlikten sanat yaratmak. Kavramsal ve performans sanatçıları bedenlerini sadece iş yaratmak için kullanabilirler.
Bazı sanatçılar ücretsiz olan geri dönüştürülmüş veya bulunan öğeleri kullanabilirler, ancak iş yapmak için pahalı malzeme ve ekipman kullanmak.
Kaynaklı çelik, oyma ahşap, dijital görüntüler, tuval üzerine yağlıboya, kağıt üzerine çizimler, bulunan nesnelerden yapılan kurulumlar gibi çeşitli malzemelerden yararlanma. Bazı sanatçılar su buharı veya arı poleninden sanat yaparlar. Ekipman listesi sadece sanatçının hayal gücü ile sınırlıdır.

Bir sanatçının kariyeri ivme kazanmaya başladığında, sanatçı yeni sanat eserleri yapmak veya bir sanat satıcısı veya sanatçının kendi stüdyosu aracılığıyla düzenli olarak satmak için komisyonlar alıyor olabilir.

Görsel Sanatçı Maaşı

Görsel sanatçı maaşı, deneyim düzeyine, coğrafi konuma ve diğer faktörlere bağlı olarak değişir.

Ortalama Yıllık Maaş: 101.400 $ 'dan fazla (25.42 $ / saat)
En Yüksek% 10 Yıllık Maaş: 48.960 $ 'dan fazla (16.93 $ / saat)
Alt% 10 Yıllık Maaş: 22.020 $ 'dan fazla (12.4 $ / saat)

Kaynak: ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu, 2017

Birçok sanatçı serbest meslek sahibidir ve serbest meslek sanatçılarının kazançları büyük ölçüde değişebilir. Bazı sanatçılar, deneyim kazandıkları ve sanat eserleri için aşağıdakileri oluştururken çok düşük fiyatlar talep ederler. Daha köklü hale gelen sanatçılar, işleri için daha fazla para talep edebilecekleri ve maaşlı sanatçılardan daha fazla kazanabilecekleri bir noktaya ulaşırlar.

Eğitim, Öğretim ve Sertifikasyon

Bir sanatçı Picasso gibi çocuklukta veya daha sonra Büyükanne Musa gibi hayatta başlayabilir. Bir sanatçı olmak için, tamamen kendi kendine öğretilebilir, bir usta sanatçı altında çırak olabilir veya bir üniversiteye veya sanat okuluna gidebilirsiniz.

Eğitim: Gerekli olmasa da, bir üniversite derecesi, sanat teknikleri, tarih ve bireyin kendi başına öğrenebileceğinden daha fazla bilgi açısından resmi bir öğretim yöntemi de dahil olmak üzere belirli avantajlar sağlar. Derecesi aynı zamanda iş beklentilerini de geliştirir.
Portföy: Eğitim, sanatçılara, çeşitli ders ve projelerden sanatçının çalışmalarının bir koleksiyonunu içeren portföylerini doldurma şansı verir. Portföylerindeki sanat eserleri, tarzlarını ve yetenek çeşitliliğini göstermeye yarar. Portfolyolar çok önemlidir, çünkü sanat yönetmenleri, müşteriler ve diğerleri bir sanatçı kiralamaya veya eserlerini satın almaya karar verirken bakarlar. Birçok sanatçı, potansiyel alıcıların ve müşterilerin çalışmalarını İnternet'te kolayca görüntüleyebilmeleri için portföylerini çevrimiçi olarak göndermeyi tercih eder.

Görsel Sanatçı Becerileri ve Yeterlilikleri

Bu mesleği seçen bireyler, aşağıdaki gibi bazı yumuşak becerilere veya kişisel niteliklere sahipse bir avantaj kazanacaktır:

Sanatsal yetenek: Sanatçılar görsel çekiciliği olan veya belirli duyguları kışkırtan sanat eserleri ve diğer nesneler yaratırlar.
İş becerileri: Sanatçılar bir ün kazanmak ve sanatlarının satışını artırmak için sanatlarını ve kendilerini tanıtmak zorundadırlar. Sanatçılar, piyasayı el sanatları veya sanat eserleri için analiz ederek potansiyel müşterilerin istediği sanat türü hakkında daha fazla bilgi edinebilirler. Çevrimiçi bir varlık geliştirmek birçok sanatçı için satışların önemli bir parçası haline geldi.
Yaratıcılık: Sanatçılar, çalışma projeleri için yeni, orijinal fikirler hayal edebilmeli ve geliştirebilmelidir.
Müşteri hizmetleri ve kişilerarası beceriler: Sanatçılar, özellikle kendi işlerini satanlar, mevcut müşteriler ve potansiyel alıcılarla iyi çalışmalıdır. Sanatçılar ayrıca iş arkadaşları veya diğer sanatçılar, galeri sahipleri ve halk da dahil olmak üzere birçok insanla etkileşime girmelidir.

İş Görünümü

ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, önümüzdeki on yıl içinde diğer mesleklere ve sektörlere göre zanaat ve güzel sanatçılar için görünüm iyi, ancak ekonominin durumuna ve insanların paralarını harcamak isteyip istemediğine bağlı. sanat gibi isteğe bağlı bir eşya. Ekonomik gerilemelerde, sanat satışları zarar görme eğilimindedir ve iyi ekonomik zamanlarda çok daha iyi sonuç verir.

İstihdamın önümüzdeki on yıl içinde yaklaşık% 6 büyümesi beklenmektedir, bu da 2016 ile 2026 arasındaki tüm meslekler için ortalamanın biraz daha yavaş büyümesidir. Bu büyüme oranı, tüm meslekler için öngörülen% 7'lik büyümeyle karşılaştırılmaktadır.

Çalışma ortamı

Bazı sanatçılar büyük bir üretim kadrosuna sahip büyük stüdyolara ve kaynak ekipmanları, vinçler, cam fırınlar, fırınlar ve daha fazlası gibi ağır ekipmanlara ihtiyaç duyabilirken, diğer sanatçıların çalışmak için küçük bir ofise ihtiyacı olabilir.

Çalışma programı

Çoğu zanaat ve güzel sanatçı tam zamanlı çalışır, ancak yarı zamanlı ve değişken çalışma programları da yaygındır. Bir sanatçı olarak çalışmalarını sürdürmenin yanı sıra, birçoğu başka bir iş yapıyor çünkü sadece resim veya diğer sanat eserlerinden elde edilen gelire güvenmek zor olabilir. Yoğun dönemlerde sanatçılar, son tarihleri karşılamak için uzun saatler çalışabilirler.

İş Nasıl Alınır

UYGULAMAK

Mevcut pozisyonlar için Indeed.com, Monster.com ve Glassdoor.com gibi iş arama kaynaklarına bakın. Mevcut iş açılışlarına çevrimiçi başvurmak için Disney, Nickelodeon veya video oyunu şirketleri gibi sanatçıları işe alan bireysel şirketlerin web sitelerini de ziyaret edebilirsiniz.

KİŞİLİK ÖDEMELERİ

Ret, sanatçı olmanın büyük bir parçasıdır, bu yüzden devam edin. Hibeler ve sanatçı konutları için başvurun. Çalışmanızı göstermek için galerilere başvurmaya devam edin. Ağ oluşturmaya ve bağlantı kurmaya devam edin. Fırsatlarınızı en üst düzeye çıkarın ve sanat yapmaya devam edin.